- Capítulo #6 de la serie de Fonoma: “Artistas”
Brenda Naverrete es jazzista, cantante, percusionista, compositora y bailarina. Lleva el tambor en la sangre y a África en el corazón. Las noches habaneras son testigo del sabor que le pone al proyecto “Interactivo” de Roberto Carcassés.
Los Batá la acompañan siempre, ella los hace sonar con ritmos afrocubanos, géneros tradicionales y música popular bailable, entremezclados con sonoridades contemporáneas como World Music y Afro Latin Jazz.
Las influencias y las energías de Brenda Navarrete#
“Toda esta influencia musical y artística viene desde mi abuela que siempre le gustaba escuchar música en su tocadiscos y de mi hermana que estudió piano”, explica a Fonoma Blog .
“A mi abuela le encantaba la música folclórica, el son, la guaracha, la ópera, la zarzuela y llevaba todos los domingos a mi hermana al teatro y ese mismo ritual lo tuvo mi hermana conmigo. A los ocho años mi hermana me embulló e hice las pruebas de arte y comencé por la percusión”.
¿En qué cree Brenda Navarrete?
Creo en la energía, soy santera, desde hace unos cuantos años tengo hecho Pochi, así le digo a mi Elegguá, y sinceramente más allá de eso: energía y espiritualidad, energía y fe. Energía y religión para mí son lo mismo.
Formar parte de Interactivo…
Salí de la escuela Amadeo Roldán directamente a Interactivo, llevaba tres proyectos al mismo tiempo e Interactivo sacó otra Brenda, más salsera, más musical, que no necesitaba un instrumento, me hizo creer en mí misma, es un proyecto libre. Gracias a Robertico Carcassés por eso.
Los tambores Batá#
La percusión ha caracterizado toda la carrera artística de Brenda, ha definido su estilo, y la ha conectado con sus raíces afrocubanas, con su negritud.
¿Qué significa para ti la percusión y en especial los Batá?
La percusión es parte de mí, es parte de todo; el desarrollo hacia un género más específico es otra cosa. En la escuela yo sentía más placer escuchando una rumba que estudiando la batería y me sentía mejor con los géneros primarios que con los más sofisticados.
A los 17 años me conecté con el folclor y sentí que algo se movió dentro del cuerpo, con los Batá específicamente. Cuando me los pusieron en las piernas yo sentí la polirritmia, la melodía, la complicidad, fue algo tan profundo y completo que me enamoré. Fue un camino que no me propuse. Los Batá son como mi familia.
La danza, el vestuario, la imagen, la proyección… forman parte de tu puesta en escena como músico. ¿Por qué construir a una artista, más allá de la música?
Tengo mi forma de vestir, me gusta mucho el folclor y su evolución, me gusta África porque es donde venimos y siento que me identifica, me representa el tambor. Pero lo más importante es la identidad y no tiene que ver con cómo te vistas.
La percusión ha sido un instrumento tradicionalmente manejado por hombres. ¿Cómo te has impuesto dentro de este escenario?
Las sociedades de este milenio han impuesto que los hombres toquen el tambor, pero es una cuestión de desconocimiento histórico. En Egipto, Nigeria, Ghana y otras partes de África siempre han existido tribus donde las mujeres solo tocan instrumentos de percusión.
En nuestra sociedad se le ha dado al masculino un súper poder por encima de las mujeres por cuestión de machismo. En mi caso no se cumplió, tengo la suerte de contar con el apoyo de la mayoría de los percusionistas. Incluyo los nombres de Adonis Panter, Alain Pérez, Alexander Abreu, Roberto Carcassés y Changuito, que me han dado luces.
¿Haces algún ritual especial para inspirarte antes de crear música?
Aunque lo que componga no sea folclórico, tengo que pasarles la mano, tocar un poquito y sudar antes de empezar un proceso creativo. Es como un romance ancestral con mis tambores, hay una complicidad muy fuerte, como si tuvieran vida y me hablaran.
Discos, nuevos proyectos…#
Brenda cuenta que durante tres años trabajó Mi mundo, un disco de Afro Cuban Latin Jazz junto a Alain Pérez : “Sé que puedo hacer música comercial, rapear, tocar piano, pero todo eso lo fui construyendo con ese álbum”.
“Me tomo mi tiempo para sacar un producto, necesito conocer más de mí no solo a través del tambor, me gusta reinventarme. Ahora lo que viene con Brenda Navarrete tendrá otro sabor y sazón, aunque siempre tendré esta influencia afrocubana que nunca voy negar”.
Es visible tu presencia activa en redes sociales ¿Cuánto ha aportado a tu desarrollo como artista y cómo te conectas con el público desde la virtualidad?
Estoy lidiando con Internet desde los 16 años. La primera red social que conocí fue Facebook y me di cuenta que con un comentario y una foto puedes llegar a miles de personas. Entonces comencé a descubrir una herramienta para crear una comunidad de manera independiente.
Entonces me di cuenta que este era el camino aparentemente más corto, porque después viene aprender a lidiar con este poder que te dieron, saber cómo comunicarte con tus seguidores. Las herramientas de Internet son fundamentales, no solo en lo artístico, también en lo personal.
¿Qué viene para el 2022?
Después de este tema con Leoni Torres y Cimafunk, Aunque sea un ratico, viene maravilla. Con Puntilla Music se me abrió una antenita. Yo tenía como una especie de miedo de involucrarme en la parte comercial, he sido siempre fiel a los géneros folclóricos y voy a darme una oportunidad sin alejarme de lo que represento y me representa.
Para este 2022 vienen colaboraciones en el mundo urbano, que no es solamente el reguetón y el hip hop, hay muchos géneros y estilos que valen la pena fusionar; mezclar el tambor de Brenda Navarrete con esos diferentes colores y sabores.
Fonoma es un servicio de recargas a Cuba
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