- Capítulo #1 de la serie de Fonoma: “Fotografía Cubana”
El teatro ha quedado desplazado en la vida de Daniel Arévalo. Hace alrededor de una década quiso estudiar Dirección Escénica, pero en el Instituto Superior de Arte (ISA) no existía la carrera. En los últimos cuatro años no ha ido al teatro. Ninguna recomendación lo ha persuadido.
Intentó estudiar cine. En el primer intento no logró ingresar al ISA y aunque al siguiente año sí fue admitido en FAMCA (Facultad de las Artes de los Medios de Comunicación Audiovisual), prefirió dejarlo y continuar preparándose de manera autodidacta.
El empirismo de los años lo ha guiado a una profesionalidad que hoy sostiene mediante su condición de realizador audiovisual y fotógrafo, y a fundar el estudio La Tiza Films, una productora de audiovisuales enclavada en Centro Habana.
“No sería capaz de decir que un proyecto así sea rentable en Cuba, lo que sí puedo afirmar que es necesario. Si todos los cubanos con ánimo de emprender se proponen hacer algo que sea un bien social, sería muy gratificante”, explica durante la entrevista que inaugura la serie sobre fotografía cubana en Fonoma Blog .
Daniel Arévalo es sobre todo un emprendedor incansable. Sin la validación de la academia ha logrado una fascinante obra como retratista y ha dirigido videoclips de músicos como Roberto Fonseca o Cimafunk. Para hacer su estudio privado remodeló un local cerca de la calle Belascoaín, y no se detuvo hasta crear un espacio funcional y exitoso en medio del bullicio local.
Videoclips dirigidos por Daniel Arévalo#
- Stone of hope — Roberto Fonseca
- Ponte pa lo tuyo — Cimafunk, Roberto Carcassés, Juana Bacallao & El Tosco
- *El Potaje—*Cimafunk, Chucho Valdés, Omara Portuondo, Orquesta Aragón & Pancho Amat
- Aramburu 315 — Yissy García, Telmary y Alexander Abreu
- Caliente — Cimafunk, The Soul Rebels & Tarriona “Tank” Ball
- Montuno — Zule Guerra
- Cadenas — Roberto Fonseca & Danae Suárez
- El viaje — Zule Guerra
La fotografía de Daniel Arévalo#
Aunque Daniel es más conocido en el panorama artístico por su labor como realizador audiovisual, paralelamente ha desarrollado una obra en la fotografía, con ciertos códigos y propósitos constantes.
En su Instagram personal, @arevalo_cuba , con casi 12 mil seguidores, muestra sugerentes retratos, pero sin la pretensión de exponerlos como su obra artística, más bien como el resultado de años de estudios de técnicas fotográficas. Recorrer su perfil es como asistir a una expo virtual.
“Llevo más de una década estudiando técnicas fotográficas y dos años dedicados a la foto fija. Quizás lo que me motivó a destinar una parte de mi tiempo a ello fue tratar de llenar una zona desatendida, el retrato en Cuba no está explotado al 100 por ciento. El tipo de retrato que yo hago y pongo en Instagram tiene códigos extremadamente comerciales, pero realmente es para que las personas se percaten de que existe un trabajo de atmósfera, de luces, de profundidad de campo, de ópticas vintage”.
El retrato como especialidad#
Ante la pregunta de si se atrevería a explorar otros géneros, responde que en la foto fija no se saldría del retrato, al menos por ahora, porque es donde se siente más a gusto.
En el ámbito audiovisual, Daniel Arévalo sí ha tenido la oportunidad de hacer una inmersión un poco más profunda en cuanto a la narratología y la dramaturgia, no obstante, en la fotografía persigue lo contrario.
“Utilizo a las modelos como una forma, un cuerpo, no ando en busca de algo dramático o comunicativo, más bien una desdramatización”.
En la fotografía que se hace desde Cuba, por fotógrafos cubanos, ¿existen elementos distintivos?
Lo que yo siento que pudiera distinguir la fotografía que se hace en Cuba, de la que se produce en el mundo, es Cuba en sí misma, pero, por desgracia, creo que no hay fotógrafos o artistas marcando la diferencia con un trabajo personal y auténtico, más bien es como una manera maravillosa de exponer la riqueza de nuestra nación. Quizás pasan algunos años y se empiece a notar un poco más esa parte original y única del arte fotográfico cubano, pero actualmente no veo que esté.
¿Qué consideras que no debe faltar para marcar la diferencia?
En los últimos años ha existido un incremento de personas que le dedican tiempo a la fotografía, muchos a la fotografía digital y a toda la estructura que se ha elaborado para tener más posibilidades de crear. Lo que falta es información, conocimiento y estudio.
Sí me interesaría ver una sociedad en la que existan fotógrafos que sepan de fotografía, que les importe la técnica y encontrar los mecanismos personales, desde la combinación de elementos técnicos y artísticos para hacer un arte fotográfico original e irrepetible, y no caer en el acto conformista de hacer imágenes mediante una cámara fotográfica.
¿Qué proyectos tienes?
A corto plazo quiero hacer una serie grande de retratos en exteriores, nocturnos, a personas de barrio. Y en cuanto a producciones audiovisuales, en febrero filmaré mi primer cortometraje profesional. Después de mucho tiempo realizando ejercicios y trabajos por encargo, siento que ha llegado este momento en pos de prepararme una carrera en este circuito, porque me interesa mucho dirigir cine.
Fonoma es un servicio de recargas a Cuba:
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Segundo capítulo de la serie: “Fotografía Cubana”